广场抽象雕塑-窑中之火，生生不息。这座来自著名雕塑家石洪岭先生——以火种为灵感，向上延伸姿态的抽象雕塑，“绽放”在文化气息浓厚的嘉善博物馆与图书馆的广场中心。嘉善博物馆与图书馆的建筑呈立方体，外灰内黄，色彩鲜明。四周由三个巨型拱门组成的外形，酷似嘉善县砖窑，富有历史底蕴，隐喻朴实外表下内藏奇珍。博物馆与图书馆，一个蕴藏丰富饱含地方特色，另一个寓教于乐满足多样需求，正呼应了“博库珍窑”的主题。窑文化中最重要的是窑火，《绽放》便成了整个广场的“心脏”无论是材质运用上的对比，垂直的线条组合，还是色调的搭配都与周边环境的色彩与结构形成呼应，融为一体，同时也为整个建筑群起到了画龙点睛的作用。
《绽放》的立体性和具有实体感的造型非常强烈，它是经过石洪岭先生深思熟虑后，对事物进行高度提炼，去掉了认为表象不必要的部分，只剩下基本型之后，再进行空间的重组或变形的组合，来表达自己的精神世界的一个抽象雕塑作品。他在一个如同京砖，中心镂空的立方体中切割两刀；这是一个把整体分开，再重塑成另一个整体的全新过程。石洪岭先生在最初的小样制作中，用泡沫板切割出了四个不一样的作品，在之后的反复斟酌和探索中，石先生透过物体表面的肌理和环境的线条等灵感选用不锈钢做出了5：1的中样。在抽象雕塑中，材料是先决条件，没有材料就不会创造出形态各异的抽象雕塑，材料是为造型服务的精神载体。由于自然材料和人为材料的多样性，使得抽象雕塑的艺术表现形式丰富多彩。
为了与嘉善“两馆”的文化氛围和建筑结构遥相呼应，石先生亲自考察了已经有百余年历史，浙江省嘉善县干窑镇的沈家窑，是专门烧制用于当时京城建筑所需砖瓦的“御窑”。
嘉善的窑业生产历史悠久，明万历(1596)《嘉善县志》中就有记载：宋前造窑，南出张汇，北出千窑。清代中期，嘉善县的窑业中心在干窑，清末民初是嘉善窑业的鼎盛时期，“其窑域之广，窑墩之多，窑货之丰，从业人员之众，在江南罕见”。金砖制作技艺是一项非常复杂的工程。仅取土一项就要经过掘、运、晒、椎、浆、磨、筛等七道工序。一块砖从取土到完工，通常需要8个月。2013年3月，成功烧制出长144厘米、宽144厘米、重约1.4吨的“京砖王”。如此巨大的京砖是目前国内最大的。据沈家窑的传人介绍，烧制的砖头越大，难度系数倍增，烧制过程中，火力，火候，冷却都十分讲究，稍有不慎全功尽弃。为了让这座濒临消逝的古老砖窑薪火不息，沈家窑的传人一直坚守着传统烧制技艺并不断创新。如此毅力，就如同这窑中之火，生生不息。
最终《绽放》以一个高900cm，以不锈钢、铜板、和自然石材组成的抽象化的火的形象展现在大众面前，历时六个月。 表面使用不锈钢锻造的形式，通过锻打铸造结合形成的形体，运用层层剥落的表现手法，既丰富了整体的视觉效果，又象征着嘉善发展至今在新生的外表下不断锤炼的坚韧与钢强。外部拼贴的京砖，无数的正方形几何体构成的“窑火”更加突出了嘉善的地方特色；身后的建筑以落地玻璃的形式与看似无边际的水平线条让建筑本身的结构与质感相呼应。主体雕塑的顶端与外形边缘露出的铜的材质，与砖的材质发生碰撞，既古韵厚重，又充满现代感和时代感；代表着嘉善经过历史的沉淀，迸发巨大能量，冲破并绽放。其材质和边缘的黄铜色早已与两旁的建筑线条完美融合在一起，展现出一个社会从农业至工业，最终实现科技制造的一个美好过程。《绽放》这座抽象雕塑除了极富创意的现代抽象造型表现形式外，其或单纯明亮或变化丰富的色彩也为城市景观增添了生机与活力，成为城市景观这最跳动的活跃的音符。其底座以京砖样式古朴的亚光石材铺就而成，代表着嘉善最为深沉的执着与坚守。在夜景的灯光展示中选用红色从下至上照亮整个雕塑，营造出一个生生不熄的窑火氛围，如同嘉善现实的发展：在政治上嘉善作为全国综合实力百强县之一，更是全国唯一一个国家命名的“县域科学发展示范点”。在经济发展上嘉善被评选为首届浙江全面小康十大示范县。“嘉善田歌”、嘉善农民书、京砖烧制技艺等多项被列为国家级和省级非物质文化文化遗产，无论政治、经济、文化都取得了卓越的成果。
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